מחזאות
הדס קלדרון
מועד הקורס:
18.5.2026 ועד 20.7.2026
ימי שני ערב 19:00 עד 21:00
קורס מקוון, המועבר אונליין בZOOM.
למעט – מפגש מסכם שהנו פיזי (בתל אביב)
קורס מעמיק בכתיבה מחזה בהנחייתה של הדס קלדרון. מרמת הרעיון עד ליצירת מחזה שלם. הקורס מיועד לכל מי שיש רעיון ורוצה לקבל את הכלים לפתח אותו למחזה בעל "יופי מרפא" שיכול לגעת בחייהם של אחרים. אנשים רבים נושאים בתוכם סיפורים, חוויות חיים, תובנות ומסרים שיש בהם כוח לרפא, לחזק, לעורר השראה ולהאיר מקומות חשוכים, אך מעטים מהם מקבלים את האומץ ההזדמנות והכלים, לחשוף אותם.
הקורס יעניק לכם את הכלים, הידע והפלטפורמה על מנת להביא את הסיפור שלהם לכדי מחזה מגובש ובעל משמעות, בקבוצת לימוד אינטימית.
בסיום הקורס יתקיים מופע סיום (פיזי) שבו נציג קטעים מתוך המחזות שלכם לפני אנשי מקצוע מעולם התיאטרון.
(תאריך ומיקום המפגש יקבעו במהלך הקורס ובהתאם לכמות ואופי המחזות)
מבנה הקורס – עשרה מפגשים "און ליין" (קורס ערב).
חלק ראשון: כל מפגש יפתח בלימוד והקניית כלים פרקטיים בהתאם לנושא המפגש. שלב נוסף יהיה ניתוח והצגת קטעים מהצגות המדגים בפועל את הכלים והידע שנלמד בשיעורים.
חלק שני: פיתוח הרעיונות של המשתתפים לכדי מבנה של מחזה, באמצעות דיון קבוצתי מעמיק מפרה בין התלמידים, לפי החומר הנלמד.
שיטת הלמידה והמישוב: משיעור לשיעור יקבלו התלמידים משימות, תרגול כתיבת טריטמנט, מבנה של מחזה, תרגול כתיבת הסצינות והדיאלוגים. בכל מפגש יהיה זמן שינתן לעבודות התלמידים, על המחזות עליהם הם רוצים לפתח.
ליצירת אווירה שיתופית ואינטימית נבקש מכל התלמידות והתלמידים להשתתף בקורס עם מצלמה פתוחה. הקורס מוקלט (לזמן מוגבל) וניתן בעת הצורך למשתתפי הקורס לצפייה חוזרת.
**מספר המשתתפים מוגבל לעד 20 איש**
פרטים נוספים.
תאריכים:
מאי 18, 2026 - יולי 20, 2026
זמנים:
ימי שני (ערב) 19:00 - 21:00 (ZOOM)
מחיר:
המחיר המקורי היה: 2,800 ₪.2,400 ₪המחיר הנוכחי הוא: 2,400 ₪.
סוג הקורס:
בית הספר של נוצה וקסת
סילבוס הקורס.
בשיעור הראשון נכיר מבנים שונים של מחזות, ז'אנרים שונים של פיצוח רעיון למחזה ונלמד את היסודות לכתיבת מחזה דרמטי.
נפצח מי הדמויות הפועלות במחזות שלכם, נלמד איך להפוך אותם לדמויות מרתקות אמינות ומורכבות, המעוררות הזדהות ומאפשרות לקהל להתחבר למסע הרגשי שלהם.
הטריטמנט הוא מבנה הסצנות של המחזה וסדר הופעתן. נלמד איך לבנות טריטמנט מדויק מרתק ודרמטי, שיהווה בסיס וכלי שרת מעולה לכתיבת הסצינות.
לב לבו של המחזה הוא העלילה, המסע שעוברות הדמויות מתחילתו ועד סופו. נלמד איך לבנות עלילה מושכת שלוקחת את הדמויות מנקודת מוצא שבחרנו, דרך מהמורות אתגרים והתמודדויות, עד לנקודת שיא בה הן משתנות. נלמד איך ליצור עלילה בנויה היטב שתייצר במחזה מסע רגשי ועוצמתי המשאיר את הקהל מרותק ומלא השראה.
נלמד איך מייצרים קונפליקטים במחזה המניעים את העלילה קדימה ומייצרים סצנות דרמטיות מרגשות המעלות את המתח הדרמטי והצפייה אצל הצופה לראות איך הדמויות יפתרו אותם. נתרגל יצירת קונפליקט במחזות שלכם.
יופי מרפא במחזה מתייחס ליכולת של אמנות הדרמה לייצר קתרזיס התרפקות רגשית מטהרת, המאפשרת לצופים להשתחרר מהפחדים, ולהגיע לתובנות מעצימות. נלמד איך למצוא אותו בכל אחד מהמחזות שלכם. ואיך העלילה משרתת את היופי המרפא במחזה.
נלמד את הטכניקות להפוך ספר למחזה דרמטי, מה האלמנטים החשובים במעבר בין הזאנרים. נעבור על קטעים מהצגות שהתבססו על ספרים.
נלמד איך לפצח סיפור חיים לעלילה דרמטית, אלו נקודות חיים אנחנו בוחרים, איך נכתוב את הסצינות הנבחרות. נתרגל כתיבת טריטמנט בשיעור.
נתנסה בכתיבת דמויות עם רצונות ברורים ומנוגדים, נלמד מהו סאבטקסט, ואיך לכתוב דיאלוגים באופן שישרתו את הדמויות הסיטואציה ואת העלילה שאנחנו רוצים לקדם. נתרגל כתיבת דיאלוגים של סצינות אותן פיצחנו במהלך השיעורים.
שיעור מסכם, בו נברא חיים בדמויות שיצרתם. נציג קטעים מתוך המחזות שלכם אותם אתם תקראו יחד עם תלמידי הקבוצה.
שאלות ותשובות על עולם התיאטרון וטיפים להשתלבות במקצוע.
היי! נעים להכיר :)
הדס קלדרון
הדס קלדרון היא יוצרת, מחזאית, שחקנית ומנהלת אומנותית בולטת בזירה התרבותית הישראלית. בוגרת לימודי תיאטרון ב־״ניסן נתיב״ ולמדה משחק גם במוסקבה תחת אנטולי וסילייב, שימשה שנים רבות כמנהלת האומנותית של התיאטרון הארצי. קלדרון יצרה, כתבה וליוותה עשרות מחזות בסגנונות שונים וייחודיים, עבור מנעד גילי רחב ומגוון, והצליחה להביא לעולם התיאטרון הישראלי יצירה עשירה ומגוונת, המשלבת חדשנות, עומק ואומנות גבוהה.
בין יצירותיה הבולטות הסדרה עטורת השבחים הפילהרמונית לילדים של הפילהרמונית הישראלית, שהוכיחה את יכולתה ליצור חוויות תרבותיות חינוכיות ויוצאות דופן. עבודתה זכתה להוקרה רחבה, כולל פרסים מפסטיבל חיפה, ציון לשבח ממשרד החינוך, משרד התרבות, פרס הבמה ופרס בחירת הקהל תיאטרונטו, והפכה אותה לדמות מפתח בתרבות הישראלית, המשלבת יצירה מקורית, חזון חינוכי והשפעה ציבורית נרחבת.

